英语专业论文摇滚

1. 我想写一篇关于摇滚乐对青年人的影响的论文 英文的8000字 谁知道哪有！！急！！

从摇滚乐的社会责任感到精神诉求
内容提要 随着国门的打开从国外流入的一种音乐形式，它随着中国社会转型的发展而发展，并逐渐成为中国社会文化的一部分。摇滚乐因其自身的特点，成为最具批判性格的音乐形式，中国的摇滚音乐人把摇滚音乐当作反映和批判社会现实的工具，也把它当作倾诉心灵的对象，是摇滚音乐具有了丰富的精神诉求。本文试图说明摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比所具有的社会批判性；阐述摇滚乐在社会转型大背景下的产生，并从两首具体的歌来看摇滚乐所独具的精神诉求。
关键词 、转型期、文化、精神诉求
正文 一、摇滚乐的社会功能
黑格尔在《美学》一书专论音乐的一章的结尾中写道：“（面对音乐），听者立刻产生填充这种看来毫无意义的音乐的运动的愿望，想找出理解乐曲进一步发展的精神支点，找出更为清晰的印象和他所熟悉的内容，以便在心中产生共鸣。这样音乐对他来说便成为一种象征，因为，在力求捕捉他的思想时，他面临的是许多飞驰而过并充满难解之迷的问题，这些问题他往往不能立刻找到答案，而且它们往往能用许多种方法来解决。”
配以文字的歌却能应此需要，使之简化成一种方法、一个答案；令人遗憾的无限变为有限，却同时收获到音乐的指向明确和易于接受，使文字更富于情感色彩，更能打动听众。而现代流行音乐，尤以打动听众为第一要义，再经大众传媒广泛传播，使个人和某一接受群体发生“共鸣”从而成功地在社会面前展示了自我：情感、意愿、文化观念、甚至政见。听歌有时就是寻找社会代言人。诚如摇滚先驱鲍勃迪伦所说：他应该是一股与社会相关并能够参与社会变革的力量。
在世界范围，援非联唱《WE ARE THE WORLD》为反对南非种族隔离而举行的声援曼德拉演唱会、人的权利世界大巡演、柏林《墙》世界演唱会；在中国，“世界和平年”首届百名歌星演唱会、“奥运——中国之梦”大型摇滚音乐会，八十年代以来这一系列音乐大事表明，音乐正在有意识地充任一种强大的社会文化力量，试图改变我们这个世界。
二、摇滚乐是最有社会责任感的音乐形式
把音乐当成一种社会文化力量是因为音乐人意识到了自己的社会责任，并把这种责任、感变成自觉的行动，使音乐具有社会批判性格。音乐发挥其社会批判功能，在当代社会往往是利用了摇滚乐这一形式，因为摇滚乐同古典音乐和流行音乐相比是最有社会批判功能的音乐。
摇滚乐从思想内容、艺术趣味到表演技巧，都很难与古典音乐相比。它们不是同一层次上的艺术。但是，摇滚乐在许多听众那里很有市场。从它兴起到现在已有五十年的历史了（世界范围来说），它不仅影响的范围越来越广、听众越来越多，而且它的风格不断变化派生出许多分支、新的乐队层出不穷。它是一种大众文化，深入到千家万户和各种公共场合。无论是谁，你可以不喜欢它，但不能无视它的存在和影响。
历来的音乐就有两种：一种比较雅，是专业音乐家的作品；一种比较俗，在过去主要是民间音乐。但是两者也并非行同水火。民间音乐对专业音乐创作有着巨大而深刻的影响。大作曲家的作品虽然更精美、更高雅、更有艺术性，但不能没有民间音乐作为自己创作的养料和素材。而专业音乐对民间音乐的影响也是显而易见的。进入二十一世纪俗文化中的流行音乐异军突起，它的地盘在扩大，民间音乐的底盘在缩小。加上民间音乐本来受地域的限制，所以，在当代流行音乐就成了俗文化的主要代表。
就象过去的作曲家常常把民间音乐当作自己创作的素材一样，现在也有一些作曲家采用摇滚乐等流行音乐进行创作。拉威尔当年对爵士乐就有很高的评价。他认为：“局势月是对当代艺术音乐最重要的贡献，这一点就象西班牙舞曲、匈牙利狂想曲或俄罗斯民歌一样明显。”何况，摇滚乐还是现代生活方式的一部分，西方不少作曲家在自己的作品中结合摇滚成分，表现现代生活。这也是使自己的创作趋向通俗化，便于群众接受的方法之一。越来越多的音乐家们在他们的历史著述和评论中，表现了对摇滚乐的重视。摇滚乐以及由此产生的各种社会现象，心理现象成为许多社会学家和文化研究者的课题。
有些研究者把摇滚乐仅仅当作是流行音乐来加以研究，显然是不合适的。摇滚乐虽然也是俗文化的一种，但同流行音乐相比还是具有自己显著的特点和个性的。
一般来说，流行音乐免不掉媚俗的品格，它要投大众所好，大众才能让他流行。所以它就必须迁就大众的思想惰性和什么习惯，在保证被大众广泛接受的前提下，不断地小打小闹，花样翻新。它几乎从来不提出重大的历史、现实和个人的问题，即使有时会有这样的问题，也回用一种格式化的东西把它们化解掉，使问题变成一种毫无意义、不必要的体温。从某种意义上说，流行音乐只是当代社会所需要的一种精美的包装而已，要结实生命与社会的真实面目，揭示隐而不显的时代精神，就必须透过层层包装。如果流行音乐试图还原和结实真实，那它就具有了反对它自身的性质 。正像任何一种领域和过程都回出现叛逆者一样，流行音乐的叛逆歌手也绝无仅有。不过可悲的是：反大众也能成为征服大众的手段，脱俗也能成为媚俗的假面。
摇滚乐从它诞生之初，就具有两方面的叛逆意义：其一是对流行音乐本身的反叛，其二是对广泛的社会文化的抗议。尽管它也是植根于商业社会的文化类型，但它的基本特征是表达尖锐的个性化和叛逆性的内容。或者如崔健所说，是一种对现实的力度的表达，其中包括在思想上追求清醒的理性与深度，在感受上强化个性的独特经验，在批判的向度上针锋相对。《自由音乐》杂志这样描述摇滚乐的理念：“最严厉的文字、最真诚的情感、最尖端的摇滚。音乐只是手段，自由才是目的。”一种反叛的情绪尽露无疑。也许崔健对摇滚乐的理念表述地更为理性，更容易让人接受：“我的摇滚乐表达的是一种社会所需要的思考，一种理性，在你再顺的时候，在你最不顺、最萧条的时候。这个社会总是需要一群人理智地看待它，这种看待是黑色的，它诚实地说出问题，让你觉得社会很有意识，帮你有所发现，但并不是为了逗你笑就胳肢你……”正是因为有了这样的反叛意识，有了对社会深层次的理性阐发，当崔健第一次以摇滚的形式表达自己的时候，一代青年人，特别是年轻的知识者和受教育者，似乎一下子发现了恰切表达自我的形式，同时发现了自我表达的替代者。
三、摇滚乐是社会转型的产物
据《中国摇滚大事记》，1980--1989年中国摇滚乐从一无所有开始；1990--1996年是摇滚的经典时代；1997--2000年是新音乐的春天。这二十年间中国摇滚乐经历了一个从无到有到繁荣再到芜杂的过程，结合这二十年我国社会发展变化情况，我们很容易得出这样的结论：中国的摇滚乐记录了转型期中国的社会进程。整个八十年代是改革开放的初始阶段，也是思想解放的初始阶段，西方大量的艺术形式涌入中国并被思想基金的青年一代所接受。而摇滚乐是以打口带或打口CD这种非法的载体流传的，而正是这种“非法”的东西催生了中国早期的摇滚乐队和乐人。九十年代上半叶，改革开放已经到达一个全新的水平，人们对林林总总的文化形态开始采用一种包容的态度，社会文化出现前所未有的繁荣局面。中国的摇滚音乐人也开始放弃对西方摇滚乐的简单模仿，在音乐中融入自己的思想与情感，有人甚至在摇滚音乐中假如民族乐器对摇滚乐从形式上加以改进，取得了巨大的成功、。一些被奉为经典的摇滚乐大都在这段时间被创作出来。九十年代下半叶特别是十五大这个具有代表意义的时间之后，“思想束缚”之类的词语不再是热门的词汇，摇滚音乐人也似乎找到了更加适合自己成长的沃土，各种风格的乐队可谓是“百家齐放，百家争鸣”。摇滚乐进入新音乐的春天。中国的摇滚乐同社会现状息息相关，它的发展冲一个侧面反映了当时社会的状况，反映了普通人的生活及心理现状，反映了转型期大潮冲击下人们的心理变化。
中国摇滚乐的产生应该从一个更大的背景中加以考察。八九十年代，中国社会发生了急剧的转型，国家经济领域的改革开放步伐逐渐加快，商品经济意识不断渗透到各个社会文化领域，社会经济体制也随之转型，同志了中国近四十年的社会主义计划经济体制转型。在这种情形下，传统意识形态的格局也相应地发生了调整，知识分子原先所处的社会文化的中心地位渐渐失落，向社会文化空间的边缘滑行。以俗文化为代表的多元文化取代了精英文化所处的地位，成为被普遍接受的文化形态。要探究这种变化的根源，除了经济因素之外还有一些不容忽视的政治文化方面的事实背景。知识分子的社会理想激情受到一而再的挫败之后，一方面难以很快获得明确统一的追求和方向，另一方面也暴露了精英意识自身浮躁膨胀的缺陷。来自这两方面的原因促成了这一时期基本的文化特征：“五四”传统中的知识分子启蒙话语受到质疑，个人性的多元文化格局开始形成以及出现了知识分子在精神上的自我反省。在文学创作上和普遍的社会文化诉求上则体现为对于传统道德理想的怀疑，转向对个人生存空间的真正关怀，特别是由此走向了民间立场的重新发现与主动认同。这些特点在中国摇滚乐中有着极为清晰的脉络。我们看到在中国早期的摇滚乐作品中极少爱情题材，即使有也被赋予了特殊的含义，完全不同与传统流行音乐的题材取向。这说明中国的摇滚音乐人从一开始就把摇滚乐赋予了“工具”的性质，他们同流行音乐人相比更加具有了诗人的气质。他们历数对社会的品评，对流弊的批判，并一改浅斟低唱的抒情为呐喊、为直面生活的勇者的思想。
1992年12月出版的《中国火壹》只中国第一盘摇滚合辑，他同1993年3月出版的《摇滚北京》被称为迄今为止集思想性与艺术性于一体的两盘质量最高的合辑。《中国火壹》中出自张培仁的文案这样写到：“他们的作品都是来自对生活真实的体验，在无处可以宣泄解脱的时候在胸中累积压抑，在不得不唱出来的时候已成歌。每一个音符每一句歌词后都有令人心酸的真实经历，而在乐风上的严格要求又使他们的作品完全符合自己的创作理念，让人在听的时候已不是旋律与节奏，而是令人动容的真实泪水和心跳，“自己的音乐自己做”、“我的生活我的歌”“不是我心里的话我不说”，在他们所有的坚持和努力之下，在令人不敢置信的艰困环境中，他们完成了所有的作品……”在这盘合辑中，有孤身在外对亲情和温暖，对稳定和安全感的向往（张楚《姐姐》）；有对现世个人生存状况的追问和反思（红色部队《累》）；有对战争的诅咒（黑豹《别去糟蹋》）；也有对理想的孜孜追求（唐朝《飞翔鸟》）。这些音乐作品同同时期的文学作品相比，在思想性和艺术性上都毫不逊色。

2. 英语专业毕业论文有关欧美音乐方面的选材

这个主题楼主一定要注意多跟导师沟通了。因为很容易写偏。如果你是英回语语言文学专答业的话，选择英语文化一直块儿，尽量向历史、语言、文学靠拢。比如从欧美音乐里看英/美历史，或者从歌词里研究英语语言，再或是从歌词里研究涉及到文学背景的部分。这个题材选的人应该不多吧，建议先把你的想法和导师沟通一下，列一个outline。

另外欧美音乐还是范围太大了，最好再缩小一点，具体到哪种类型的，甚至是年代，或者哪种相关背景的音乐。还有不知道你是指古典音乐还是流行歌曲。

3. 急求摇滚音乐发展论文一篇 3000字

摘要]: 文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。而作为中国音乐重要组成部分--人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者?问题就提出来了。我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

[关键词] 人文 摇滚精神 独立摇滚 人生哲学 生命意义 释放 领跑

[正文]

中国民众主旋律热情开始淡化，功利和实用观念日渐成为民众主导意识。与此同时，本来就受到了另眼相看的音乐歌手和音乐人的本真理想基本失去了社会基础和文化效果，摇滚音乐人原来的社会角色和艺术立场出现了转换，一部分人自觉融入生活，另一部分人则进入市场运作，人文摇滚音乐作为一种“第三地下角色”，甚至被抑为无意识。这样一种状态，不仅作为一种背景，并似乎成为一种“力量”，直接控制、作用、影响着21世纪的中国音乐文化，为这一时期中国音乐文化留下了鲜明的“时间性“印迹。作为历史见证，文化产业的得天独厚都将在这些摇滚文本中得到一份“真实“的记录，并义不容辞的承担起领跑者的任务和名份。

一、人文摇滚的层面与渊源

1、音乐概述

音乐(music)的定义、起源历来很多，关于人类社会音乐的起源可以追溯到非常古老的洪荒时代。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。原始时代的人类，他们的劳动生活，可以说是和音乐为伴而开拓发展，两者是紧密联系在一起的。从这个意义上来说，音乐是直接从人类的劳动生活中产生出来的。起源说众说纷纭也如性爱说、模仿说、劳动说等。在这里仅仅采纳中国音乐学家刘蓝的界说：音乐起源于太一说。

音乐是一种表演艺术，需要通过演奏、演唱，才能为人们所感知而产生的艺术效果。音乐的分类有很多种，比如：音乐种类分为拉丁音乐、说唱音乐、古典音乐、流行音乐、MV卡拉OK 、影视音乐、儿童音乐、动漫音乐、轻音乐、摇滚音乐、民族音乐、民谣、宗教音乐、节庆音乐、革命音乐、以及近年来出现的游戏音乐等等。换句话也就是说，音乐是人类的符号表意系统，人类通过自己创造的符号系统去表达生活的意义。而音乐文化是一个历史性概念，每个民族及其特定历史时段都有其独特的表现状态。一定时段的音乐文化应是一个容纳多重层面并彼此形成复杂关系的结合体（并不一定就是统一的整体）。而就中国目前的情形来说，这种容纳多样的音乐文化结合体往往有几个层面或形态（注：我自己在过去一度审美主观性的将音乐文化分为主流文化、精英文化和大众文化三种，但后来通过在大学的学习才知道世界上有很多的事物是不能简单的去分类的。）：主导音乐文化、高雅音乐文化、大众音乐文化、精神音乐文化。从文化价值看，这几个层面之间本身是无所谓高低之分贵贱之别的，关键看具体的作品文体本身如何。每一层面都可能出优秀或低劣作品，无论它是主导文化和高雅文化，抑或物质层面的，又或是精神的。由于本文是在分析人文摇滚音乐；在此就不做详细论述。下面以流行音乐为例谈一下中国音乐的发展现状。

2、摇滚渊源

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。

4. 关于摇滚论文的资料

呵呵，这个不好找。

摇滚音乐类型

1、酸性摇滚 (acid rock)—— 即迷幻摇滚，盛行于60年代中、后期，是嬉皮
士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双
人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无
旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性” (acid)一词是迷幻剂LSD
的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队
有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead等。
这些组合及其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现
与音乐一样重要。
2、非主流摇滚(alternative rock) ——一种摇滚音乐形式。是80年代前期和
中期，“摇滚团体”与“重金属”停滞不前后发展而成。具有更充满能量且独有特色
的声音，不强调音乐 的外在表现而强调离奇的音乐独创性。如98年葛兰美的最佳非主
流音乐奖获得者是 Radiohead 。
3、经典摇滚(classic rock) ——流行音乐的一种流派。主要指那些60年代后
期、70年代和80年代早期为大家所熟悉的，主流摇滚明星的音乐。象Beatles、
Rolling Stone 等 。
4、民谣摇滚(folk rock)——基于民歌的结构和主题，适于民谣乐器和技术演奏
改编的摇滚音乐。这种音乐集中体现于Bob Dylan的作品，Bob在民谣音乐中采用了电
吉它、鼓、键盘等乐器，形成了独特的风格，他的音乐在60年代初期受到民谣纯化论
者的强烈抨击。另一著名民谣摇滚团体是The Byrds 。它受Beatles活泼的流行作品
影响，对早期民谣和蓝草音乐进行了改造而独树一帜。
5、车库音乐(garage)——是一种由因为寻求乐趣而组建，未经过专门训练的乐
队所演奏的摇滚乐。这种音乐往往缺少旋律和完美的配合，因为常常在家中的车库里
排练并且器材破旧而得名。但此类音乐由于初衷简单而具有难能可贵的纯粹和生活体
验的真切。车库音乐的发展也形成过一种刻意反对高保真制作的LOW-FI (低保真)趋
势。
6、Grunge——90年代初起源于西雅图的一种有影响力的摇滚音乐。它与此前十
年之内制作考究、与MTV相互依赖的、商业的流行音乐截然相反，注重表现音乐的外在
和技术的精炼，热衷于表现痛处、愤怒和热情，歌曲往往与悲观主义和年青一代的焦
躁心情合。 Pearl Jam 和Nirvana是最具影响力的两支Grunge 乐队，这种音乐的兴
起所带来的影响已涉及到摇滚乐的各个领域。
7、重金属乐(heavy metal) —— 属硬摇滚范畴，其特色是咄咄逼人的吉它演
奏、震耳欲聋的鼓声、大到极限的音量和鲜艳怪异的服装。重金属摇滚代表了年轻人
的生活哲学和思维方式 因为它反映了年轻一代的困惑、 忧虑和挫折。重金属的起源
可推至Rolling Stone 乐队，Led Zepplin 使其正式成型。重金属摇滚至今仍无太
大的变化，但它始终拥有大量的歌迷，90年代中仍有不断壮大的趋势。1989年第31届
葛兰美音乐奖将其列入评奖范围，因而把重金属乐正式纳入主流音乐行列。80年代风
靡乐坛的重金属组合有：Def Lepard、Van Helan、Guns N Roses、Metallica、
Bon Jovi等。
8、Hip-hop——某些时侯，它被作为rap的同义词。这是个宽泛的概念，基本上
代表了80、90年代美国都市青年的亚文化，包括社会、时尚、音乐、舞曲等。说唱
乐、霹雳舞、涂鸦艺术、有DJ的音乐俱乐部和运动服饰都是hip-hop的表现。它所代
表的音乐往往是缺少深刻的意义与使命感，而一贯跟随时尚风潮的流行曲，象曾经红
过一阵的Kris Kross 。
9、工业之声(instrial music)——它的特征是异化、紧张的主题和嗡嗡作响
的节奏。工业之声的乐队往往用滤波器把声音处理成怪诞而虚幻的音色。The
Revolting Cocks，KMFDM, Foetus 和 Nine Inch Nails 是80和90年代最著名的
工业之声乐队。
10、朋克摇滚(punk rock)—— 70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著
名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会及反对当时的主流摇滚
形式和商业方法。朋克乐的著名乐队是英国的Sex Pistols。它以攻击性的演出、令
人讨厌的舞台行为、钉型的发型、撕破的衣服、满口的脏话政治上不稳定的歌曲为最
明显的特征。对朋克乐队而言，精神和坚信常常比音乐技能来得更为重要。在当时，
乐坛自鸣得意的倾向威胁到音乐素质的下降，朋克运动的兴起一定程度地振兴了摇滚
乐。实质上朋克乐也并非象一贯评论所述的那样无旋律可言，很多精彩的作品对后来
者产生了相当大的影响。
11、Rockabilly ——一种摇滚乐和乡村乐结合而成的热门音乐，是早期摇滚乐
的类型之一。起源于美国南方，往往采用自然乐器代替电子乐器，其风格类似于摇滚
和节奏布鲁斯。Elvis Presley , Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中后期音
乐大多属于此类。
12、海浪音乐(surf music)—— 60年代早期的南加利弗尼亚摇滚乐。主要内容
是抒发对太阳、沙滩、海浪、汽车和女孩的喜爱。The Beach Boys一手创造了这种美
国独有的音乐流派。它采用基本的摇滚乐歌曲结构虚幻地表达了简单的意图。在更深
的层次上讲，这种音乐也代表了美国梦。

5. 关于摇滚音乐的论文3000字以上

论文为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级，具体正文如下：

文化，是当前学术界和商界共同思考的热点之一，而且日益成为一种朝阳产业。本文重点讲述的人文摇滚也与其有着历史关联和意义。牵涉到历史与现实、中国与外国、古典与现代、全球与本土、“阳春白雪”与“下里巴人”等诸多层面，因而不无道理地一再引发种种讨论或探索。

这些探讨对于我国音乐文化的发展是有益的，不过，其中留下了一个有待我们去填补的空白：当前中国各种文化、艺术的层面中。在一种特定的文化内部，总会存在着若干种不同的文化、艺术层面，它们之间组合成为一个相互对立而又相互共生的整体。

而作为中国音乐重要组成部分－人文摇滚（摇滚）个体，在艺术与商业接轨的今天，如何独善其身并弘扬音乐的人文摇滚精神。就当前我国音乐文化的基本构成来看，

我们的音乐文化中究竟有哪些因素呢？它们之间结成何种关系？谁又是这一主题的主导或领跑者问题就提出来了。

我在这里不打算普遍地纵论音乐文化发展的历史层面，而是着重从中国内地人文摇滚音乐的音乐文化层面角度来加以分析，即透过人文摇滚的音乐文化而为推动音乐及文化产业发展提供想象性框架和可推敲性理论。

因为，人文摇滚是文化产业中最富于表现力的想象性、人文性的文化形态，完全可以当仁不让地承担透视文化产业的任务，并在未来时间内引领中国文化产业迈出不可估量地一步，翻开崭新的一页。

纵观流行音乐发展现状，存在着无处流行的悲哀。再来看看中国摇滚音乐的现状，可现在的摇滚（其实有很多的东西）都变了味了，或许存在着共同的悲哀，有或许是永远也解不开的探索之迷。

20年间，除了海外的一些著名歌手还能偶尔引起轰动和追捧外，内地歌手的现场演出还有多少人去听？还有几个人有兴趣办当年那样的演唱会？音乐人许晓峰日前接受采访时说：“去年全国现场演出收入仅有1亿元左右。

这说明，中国流行音乐成了一个仅靠唱片公司一条腿走路的瘸子‟。”“我脚踏着大地我头顶着太阳，我装作这世界唯我独在，我紧闭着双眼我紧靠着墙，我装作这肩上已没有长脑袋，我不愿离开我不愿存在，我不愿活得过分实实在在，我想要离开我想要存在，我想要死去之后从头再来……” 这是崔健新歌《从头再来》的歌词。

但是，中国流行音乐，在没有走出原创衰竭、歌者颓丧和市场萎缩之前，该如何从头再来？ 摇滚在中国已是一种特殊的文化符号。

摇滚的特殊就在于它自身的肿胀和虚胖，它总是以一副怒目但也慈悲的姿态现世。这种被哄抬而出的音乐文化形式远远超出它本身的内容和内涵。崔健说过一句话，含义也在于此：“摇滚主要是一种娱乐形式，它的社会功能是别人强加的。” 

从八十年代初中国摇滚起步，至今，它已走过了从热浪到低谷终归于平静的过程。这些摇滚艺人的艺术态度和精神立场的独特性，贯穿于他们的生活始终。从某种意义上说，这种独特性中所包含的艺术价值与精神价值，足以上升到一种文化艺术的高度。

(5)英语专业论文摇滚扩展阅读

论文要求：

1、题名规范

题名应简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的有关原则。

2、作者署名的规范

作者署名置于题名下方，团体作者的执笔人，也可标注于篇首页地脚位置。有时，作者姓名亦可标注于正文末尾。

6. 毕业论文《西方摇滚乐对中国摇滚乐的影响》，这个方案论证该从哪些方面入手，求学长学姐帮忙，急！

你学的什么专业啊，这种论文题目。
我个人的理解，此论文应从以下方专面入手！
一、1/西方摇滚乐属的产生背景 和发展状况
2/中国摇滚乐的产生背景 和发展状况
3、中国摇滚乐产生发展过程中受西方的影响
二、音乐类型和思想
1、西方摇滚的类型和主要流派
2、西方摇滚乐反应的思想和意识形态
3、中国摇滚的类型和主要流派
4、中国摇滚乐反应的思想和意识形态
5、中国摇滚类型与西方异同
三、音乐表现形式和内容
1、西方
2、中国
3、异同
四、摇滚乐在社会的认可程度
1、西方 主流文化 一个类型 格莱美有专项奖 猫王 甲壳虫 queen bobdaylan 代表时代
2、中国 不接受到接受 与流行 民谣 结合 逐渐进入主流 代表人物 汪峰等
五、出版行业的影响
1、西方 独立唱片 独立厂牌
2、中国 夹缝生存

7. 英语专业文学毕业论文,高分求助

英语专业毕业论文分为好几类，比如有文学方面的，商务英语方面的，教学法方面专，语言学方面，文属化方面的，翻译方面的等等。每个方向有各自的写作要求，但都包括title,
abstract,
introction,
body,
conclusion,notes,
bibliography,
acknowledgement。当然，在写之前还要写选题报告，开题报告还有结题报告。
写文学方面的要看英文原著，当然也可搜索大量资料，但要想写出好的文章得到高分必须要do
it
by
yourself.
还有我想说的是论文最好提早下手，这样才可以有大量时间不断的修改。
总之，要写出好论文就得多用心，多找资料，多跟论文导师交流，多看，多写。

8. 求"欧美摇滚乐的发展及其本土文化的关系"的论文,要快

摇滚乐的出现
20世纪抄50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即\\\"市场交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出现。\\\"市场交叉\\\"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量\\\"翻唱版\\\"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

9. 英语专业的毕业论文你伤不起

老一点的比较文学的题目“《被遗弃的威瑟罗尔老奶奶》与《给艾米丽的玫瑰》中悲剧女性形象对比”；“《德伯家的苔丝》与《给艾米丽的玫瑰》之女性悲剧成因对比”；或者要是跟中国小说的女性形象对比，可以有“孤独与囚徒———《金锁记》与《给艾米丽的玫瑰》的悲剧女性形象”。
可是提醒你，比较文学一般视角要拉得很大，本科论文不见得说得清楚。
想新颖的话，其实就是反其道而行之，比如大家都喜欢简爱这个角色，你就可以换个角度，说简爱是个被女性喜欢但不受男性读者欢迎的形象，拟题《一个被女性喜欢但不受男性读者欢迎的形象——论简爱的性格特点》。
希望对你有帮助。