英語專業論文搖滾

1. 我想寫一篇關於搖滾樂對青年人的影響的論文 英文的8000字 誰知道哪有！！急！！

從搖滾樂的社會責任感到精神訴求
內容提要 隨著國門的打開從國外流入的一種音樂形式，它隨著中國社會轉型的發展而發展，並逐漸成為中國社會文化的一部分。搖滾樂因其自身的特點，成為最具批判性格的音樂形式，中國的搖滾音樂人把搖滾音樂當作反映和批判社會現實的工具，也把它當作傾訴心靈的對象，是搖滾音樂具有了豐富的精神訴求。本文試圖說明搖滾樂同古典音樂和流行音樂相比所具有的社會批判性；闡述搖滾樂在社會轉型大背景下的產生，並從兩首具體的歌來看搖滾樂所獨具的精神訴求。
關鍵詞 、轉型期、文化、精神訴求
正文 一、搖滾樂的社會功能
黑格爾在《美學》一書專論音樂的一章的結尾中寫道：「（面對音樂），聽者立刻產生填充這種看來毫無意義的音樂的運動的願望，想找出理解樂曲進一步發展的精神支點，找出更為清晰的印象和他所熟悉的內容，以便在心中產生共鳴。這樣音樂對他來說便成為一種象徵，因為，在力求捕捉他的思想時，他面臨的是許多飛馳而過並充滿難解之迷的問題，這些問題他往往不能立刻找到答案，而且它們往往能用許多種方法來解決。」
配以文字的歌卻能應此需要，使之簡化成一種方法、一個答案；令人遺憾的無限變為有限，卻同時收獲到音樂的指向明確和易於接受，使文字更富於情感色彩，更能打動聽眾。而現代流行音樂，尤以打動聽眾為第一要義，再經大眾傳媒廣泛傳播，使個人和某一接受群體發生「共鳴」從而成功地在社會面前展示了自我：情感、意願、文化觀念、甚至政見。聽歌有時就是尋找社會代言人。誠如搖滾先驅鮑勃迪倫所說：他應該是一股與社會相關並能夠參與社會變革的力量。
在世界范圍，援非聯唱《WE ARE THE WORLD》為反對南非種族隔離而舉行的聲援曼德拉演唱會、人的權利世界大巡演、柏林《牆》世界演唱會；在中國，「世界和平年」首屆百名歌星演唱會、「奧運——中國之夢」大型搖滾音樂會，八十年代以來這一系列音樂大事表明，音樂正在有意識地充任一種強大的社會文化力量，試圖改變我們這個世界。
二、搖滾樂是最有社會責任感的音樂形式
把音樂當成一種社會文化力量是因為音樂人意識到了自己的社會責任，並把這種責任、感變成自覺的行動，使音樂具有社會批判性格。音樂發揮其社會批判功能，在當代社會往往是利用了搖滾樂這一形式，因為搖滾樂同古典音樂和流行音樂相比是最有社會批判功能的音樂。
搖滾樂從思想內容、藝術趣味到表演技巧，都很難與古典音樂相比。它們不是同一層次上的藝術。但是，搖滾樂在許多聽眾那裡很有市場。從它興起到現在已有五十年的歷史了（世界范圍來說），它不僅影響的范圍越來越廣、聽眾越來越多，而且它的風格不斷變化派生出許多分支、新的樂隊層出不窮。它是一種大眾文化，深入到千家萬戶和各種公共場合。無論是誰，你可以不喜歡它，但不能無視它的存在和影響。
歷來的音樂就有兩種：一種比較雅，是專業音樂家的作品；一種比較俗，在過去主要是民間音樂。但是兩者也並非行同水火。民間音樂對專業音樂創作有著巨大而深刻的影響。大作曲家的作品雖然更精美、更高雅、更有藝術性，但不能沒有民間音樂作為自己創作的養料和素材。而專業音樂對民間音樂的影響也是顯而易見的。進入二十一世紀俗文化中的流行音樂異軍突起，它的地盤在擴大，民間音樂的底盤在縮小。加上民間音樂本來受地域的限制，所以，在當代流行音樂就成了俗文化的主要代表。
就象過去的作曲家常常把民間音樂當作自己創作的素材一樣，現在也有一些作曲家採用搖滾樂等流行音樂進行創作。拉威爾當年對爵士樂就有很高的評價。他認為：「局勢月是對當代藝術音樂最重要的貢獻，這一點就象西班牙舞曲、匈牙利狂想曲或俄羅斯民歌一樣明顯。」何況，搖滾樂還是現代生活方式的一部分，西方不少作曲家在自己的作品中結合搖滾成分，表現現代生活。這也是使自己的創作趨向通俗化，便於群眾接受的方法之一。越來越多的音樂家們在他們的歷史著述和評論中，表現了對搖滾樂的重視。搖滾樂以及由此產生的各種社會現象，心理現象成為許多社會學家和文化研究者的課題。
有些研究者把搖滾樂僅僅當作是流行音樂來加以研究，顯然是不合適的。搖滾樂雖然也是俗文化的一種，但同流行音樂相比還是具有自己顯著的特點和個性的。
一般來說，流行音樂免不掉媚俗的品格，它要投大眾所好，大眾才能讓他流行。所以它就必須遷就大眾的思想惰性和什麼習慣，在保證被大眾廣泛接受的前提下，不斷地小打小鬧，花樣翻新。它幾乎從來不提出重大的歷史、現實和個人的問題，即使有時會有這樣的問題，也回用一種格式化的東西把它們化解掉，使問題變成一種毫無意義、不必要的體溫。從某種意義上說，流行音樂只是當代社會所需要的一種精美的包裝而已，要結實生命與社會的真實面目，揭示隱而不顯的時代精神，就必須透過層層包裝。如果流行音樂試圖還原和結實真實，那它就具有了反對它自身的性質 。正像任何一種領域和過程都回出現叛逆者一樣，流行音樂的叛逆歌手也絕無僅有。不過可悲的是：反大眾也能成為征服大眾的手段，脫俗也能成為媚俗的假面。
搖滾樂從它誕生之初，就具有兩方面的叛逆意義：其一是對流行音樂本身的反叛，其二是對廣泛的社會文化的抗議。盡管它也是植根於商業社會的文化類型，但它的基本特徵是表達尖銳的個性化和叛逆性的內容。或者如崔健所說，是一種對現實的力度的表達，其中包括在思想上追求清醒的理性與深度，在感受上強化個性的獨特經驗，在批判的向度上針鋒相對。《自由音樂》雜志這樣描述搖滾樂的理念：「最嚴厲的文字、最真誠的情感、最尖端的搖滾。音樂只是手段，自由才是目的。」一種反叛的情緒盡露無疑。也許崔健對搖滾樂的理念表述地更為理性，更容易讓人接受：「我的搖滾樂表達的是一種社會所需要的思考，一種理性，在你再順的時候，在你最不順、最蕭條的時候。這個社會總是需要一群人理智地看待它，這種看待是黑色的，它誠實地說出問題，讓你覺得社會很有意識，幫你有所發現，但並不是為了逗你笑就胳肢你……」正是因為有了這樣的反叛意識，有了對社會深層次的理性闡發，當崔健第一次以搖滾的形式表達自己的時候，一代青年人，特別是年輕的知識者和受教育者，似乎一下子發現了恰切表達自我的形式，同時發現了自我表達的替代者。
三、搖滾樂是社會轉型的產物
據《中國搖滾大事記》，1980--1989年中國搖滾樂從一無所有開始；1990--1996年是搖滾的經典時代；1997--2000年是新音樂的春天。這二十年間中國搖滾樂經歷了一個從無到有到繁榮再到蕪雜的過程，結合這二十年我國社會發展變化情況，我們很容易得出這樣的結論：中國的搖滾樂記錄了轉型期中國的社會進程。整個八十年代是改革開放的初始階段，也是思想解放的初始階段，西方大量的藝術形式湧入中國並被思想基金的青年一代所接受。而搖滾樂是以打口帶或打口CD這種非法的載體流傳的，而正是這種「非法」的東西催生了中國早期的搖滾樂隊和樂人。九十年代上半葉，改革開放已經到達一個全新的水平，人們對林林總總的文化形態開始採用一種包容的態度，社會文化出現前所未有的繁榮局面。中國的搖滾音樂人也開始放棄對西方搖滾樂的簡單模仿，在音樂中融入自己的思想與情感，有人甚至在搖滾音樂中假如民族樂器對搖滾樂從形式上加以改進，取得了巨大的成功、。一些被奉為經典的搖滾樂大都在這段時間被創作出來。九十年代下半葉特別是十五大這個具有代表意義的時間之後，「思想束縛」之類的詞語不再是熱門的詞彙，搖滾音樂人也似乎找到了更加適合自己成長的沃土，各種風格的樂隊可謂是「百家齊放，百家爭鳴」。搖滾樂進入新音樂的春天。中國的搖滾樂同社會現狀息息相關，它的發展沖一個側面反映了當時社會的狀況，反映了普通人的生活及心理現狀，反映了轉型期大潮沖擊下人們的心理變化。
中國搖滾樂的產生應該從一個更大的背景中加以考察。八九十年代，中國社會發生了急劇的轉型，國家經濟領域的改革開放步伐逐漸加快，商品經濟意識不斷滲透到各個社會文化領域，社會經濟體制也隨之轉型，同志了中國近四十年的社會主義計劃經濟體制轉型。在這種情形下，傳統意識形態的格局也相應地發生了調整，知識分子原先所處的社會文化的中心地位漸漸失落，向社會文化空間的邊緣滑行。以俗文化為代表的多元文化取代了精英文化所處的地位，成為被普遍接受的文化形態。要探究這種變化的根源，除了經濟因素之外還有一些不容忽視的政治文化方面的事實背景。知識分子的社會理想激情受到一而再的挫敗之後，一方面難以很快獲得明確統一的追求和方向，另一方面也暴露了精英意識自身浮躁膨脹的缺陷。來自這兩方面的原因促成了這一時期基本的文化特徵：「五四」傳統中的知識分子啟蒙話語受到質疑，個人性的多元文化格局開始形成以及出現了知識分子在精神上的自我反省。在文學創作上和普遍的社會文化訴求上則體現為對於傳統道德理想的懷疑，轉向對個人生存空間的真正關懷，特別是由此走向了民間立場的重新發現與主動認同。這些特點在中國搖滾樂中有著極為清晰的脈絡。我們看到在中國早期的搖滾樂作品中極少愛情題材，即使有也被賦予了特殊的含義，完全不同與傳統流行音樂的題材取向。這說明中國的搖滾音樂人從一開始就把搖滾樂賦予了「工具」的性質，他們同流行音樂人相比更加具有了詩人的氣質。他們歷數對社會的品評，對流弊的批判，並一改淺斟低唱的抒情為吶喊、為直面生活的勇者的思想。
1992年12月出版的《中國火壹》只中國第一盤搖滾合輯，他同1993年3月出版的《搖滾北京》被稱為迄今為止集思想性與藝術性於一體的兩盤質量最高的合輯。《中國火壹》中出自張培仁的文案這樣寫到：「他們的作品都是來自對生活真實的體驗，在無處可以宣洩解脫的時候在胸中累積壓抑，在不得不唱出來的時候已成歌。每一個音符每一句歌詞後都有令人心酸的真實經歷，而在樂風上的嚴格要求又使他們的作品完全符合自己的創作理念，讓人在聽的時候已不是旋律與節奏，而是令人動容的真實淚水和心跳，「自己的音樂自己做」、「我的生活我的歌」「不是我心裡的話我不說」，在他們所有的堅持和努力之下，在令人不敢置信的艱困環境中，他們完成了所有的作品……」在這盤合輯中，有孤身在外對親情和溫暖，對穩定和安全感的嚮往（張楚《姐姐》）；有對現世個人生存狀況的追問和反思（紅色部隊《累》）；有對戰爭的詛咒（黑豹《別去糟蹋》）；也有對理想的孜孜追求（唐朝《飛翔鳥》）。這些音樂作品同同時期的文學作品相比，在思想性和藝術性上都毫不遜色。

2. 英語專業畢業論文有關歐美音樂方面的選材

這個主題樓主一定要注意多跟導師溝通了。因為很容易寫偏。如果你是英回語語言文學專答業的話，選擇英語文化一直塊兒，盡量向歷史、語言、文學靠攏。比如從歐美音樂里看英/美歷史，或者從歌詞里研究英語語言，再或是從歌詞里研究涉及到文學背景的部分。這個題材選的人應該不多吧，建議先把你的想法和導師溝通一下，列一個outline。

另外歐美音樂還是范圍太大了，最好再縮小一點，具體到哪種類型的，甚至是年代，或者哪種相關背景的音樂。還有不知道你是指古典音樂還是流行歌曲。

3. 急求搖滾音樂發展論文一篇 3000字

摘要]: 文化，是當前學術界和商界共同思考的熱點之一，而且日益成為一種朝陽產業。本文重點講述的人文搖滾也與其有著歷史關聯和意義。牽涉到歷史與現實、中國與外國、古典與現代、全球與本土、「陽春白雪」與「下里巴人」等諸多層面，因而不無道理地一再引發種種討論或探索。這些探討對於我國音樂文化的發展是有益的，不過，其中留下了一個有待我們去填補的空白：當前中國各種文化、藝術的層面中。在一種特定的文化內部，總會存在著若干種不同的文化、藝術層面，它們之間組合成為一個相互對立而又相互共生的整體。而作為中國音樂重要組成部分--人文搖滾（搖滾）個體，在藝術與商業接軌的今天，如何獨善其身並弘揚音樂的人文搖滾精神。就當前我國音樂文化的基本構成來看，我們的音樂文化中究竟有哪些因素呢？它們之間結成何種關系？誰又是這一主題的主導或領跑者?問題就提出來了。我在這里不打算普遍地縱論音樂文化發展的歷史層面，而是著重從中國內地人文搖滾音樂的音樂文化層面角度來加以分析，即透過人文搖滾的音樂文化而為推動音樂及文化產業發展提供想像性框架和可推敲性理論。因為，人文搖滾是文化產業中最富於表現力的想像性、人文性的文化形態，完全可以當仁不讓地承擔透視文化產業的任務，並在未來時間內引領中國文化產業邁出不可估量地一步，翻開嶄新的一頁。

[關鍵詞] 人文 搖滾精神 獨立搖滾 人生哲學 生命意義 釋放 領跑

[正文]

中國民眾主旋律熱情開始淡化，功利和實用觀念日漸成為民眾主導意識。與此同時，本來就受到了另眼相看的音樂歌手和音樂人的本真理想基本失去了社會基礎和文化效果，搖滾音樂人原來的社會角色和藝術立場出現了轉換，一部分人自覺融入生活，另一部分人則進入市場運作，人文搖滾音樂作為一種「第三地下角色」，甚至被抑為無意識。這樣一種狀態，不僅作為一種背景，並似乎成為一種「力量」，直接控制、作用、影響著21世紀的中國音樂文化，為這一時期中國音樂文化留下了鮮明的「時間性「印跡。作為歷史見證，文化產業的得天獨厚都將在這些搖滾文本中得到一份「真實「的記錄，並義不容辭的承擔起領跑者的任務和名份。

一、人文搖滾的層面與淵源

1、音樂概述

音樂(music)的定義、起源歷來很多，關於人類社會音樂的起源可以追溯到非常古老的洪荒時代。在人類還沒有產生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨著人類勞動的發展，逐漸產生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收獲和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。原始時代的人類，他們的勞動生活，可以說是和音樂為伴而開拓發展，兩者是緊密聯系在一起的。從這個意義上來說，音樂是直接從人類的勞動生活中產生出來的。起源說眾說紛紜也如性愛說、模仿說、勞動說等。在這里僅僅採納中國音樂學家劉藍的界說：音樂起源於太一說。

音樂是一種表演藝術，需要通過演奏、演唱，才能為人們所感知而產生的藝術效果。音樂的分類有很多種，比如：音樂種類分為拉丁音樂、說唱音樂、古典音樂、流行音樂、MV卡拉OK 、影視音樂、兒童音樂、動漫音樂、輕音樂、搖滾音樂、民族音樂、民謠、宗教音樂、節慶音樂、革命音樂、以及近年來出現的游戲音樂等等。換句話也就是說，音樂是人類的符號表意系統，人類通過自己創造的符號系統去表達生活的意義。而音樂文化是一個歷史性概念，每個民族及其特定歷史時段都有其獨特的表現狀態。一定時段的音樂文化應是一個容納多重層面並彼此形成復雜關系的結合體（並不一定就是統一的整體）。而就中國目前的情形來說，這種容納多樣的音樂文化結合體往往有幾個層面或形態（註：我自己在過去一度審美主觀性的將音樂文化分為主流文化、精英文化和大眾文化三種，但後來通過在大學的學習才知道世界上有很多的事物是不能簡單的去分類的。）：主導音樂文化、高雅音樂文化、大眾音樂文化、精神音樂文化。從文化價值看，這幾個層面之間本身是無所謂高低之分貴賤之別的，關鍵看具體的作品文體本身如何。每一層面都可能出優秀或低劣作品，無論它是主導文化和高雅文化，抑或物質層面的，又或是精神的。由於本文是在分析人文搖滾音樂；在此就不做詳細論述。下面以流行音樂為例談一下中國音樂的發展現狀。

2、搖滾淵源

縱觀流行音樂發展現狀，存在著無處流行的悲哀。

4. 關於搖滾論文的資料

呵呵，這個不好找。

搖滾音樂類型

1、酸性搖滾 (acid rock)—— 即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮
士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙
人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無
旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。「酸性」 (acid)一詞是迷幻劑LSD
的俚語代名詞，酸性搖滾因為具有狂熱的迷幻音樂特點，故有其名。代表樂手、樂隊
有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead等。
這些組合及其歌迷都蓄長發、著彩色鮮艷的服裝，持有反世俗的態度，這種外在表現
與音樂一樣重要。
2、非主流搖滾(alternative rock) ——一種搖滾音樂形式。是80年代前期和
中期，「搖滾團體」與「重金屬」停滯不前後發展而成。具有更充滿能量且獨有特色
的聲音，不強調音樂 的外在表現而強調離奇的音樂獨創性。如98年葛蘭美的最佳非主
流音樂獎獲得者是 Radiohead 。
3、經典搖滾(classic rock) ——流行音樂的一種流派。主要指那些60年代後
期、70年代和80年代早期為大家所熟悉的，主流搖滾明星的音樂。象Beatles、
Rolling Stone 等 。
4、民謠搖滾(folk rock)——基於民歌的結構和主題，適於民謠樂器和技術演奏
改編的搖滾音樂。這種音樂集中體現於Bob Dylan的作品，Bob在民謠音樂中採用了電
吉它、鼓、鍵盤等樂器，形成了獨特的風格，他的音樂在60年代初期受到民謠純化論
者的強烈抨擊。另一著名民謠搖滾團體是The Byrds 。它受Beatles活潑的流行作品
影響，對早期民謠和藍草音樂進行了改造而獨樹一幟。
5、車庫音樂(garage)——是一種由因為尋求樂趣而組建，未經過專門訓練的樂
隊所演奏的搖滾樂。這種音樂往往缺少旋律和完美的配合，因為常常在家中的車庫里
排練並且器材破舊而得名。但此類音樂由於初衷簡單而具有難能可貴的純粹和生活體
驗的真切。車庫音樂的發展也形成過一種刻意反對高保真製作的LOW-FI (低保真)趨
勢。
6、Grunge——90年代初起源於西雅圖的一種有影響力的搖滾音樂。它與此前十
年之內製作考究、與MTV相互依賴的、商業的流行音樂截然相反，注重表現音樂的外在
和技術的精煉，熱衷於表現痛處、憤怒和熱情，歌曲往往與悲觀主義和年青一代的焦
躁心情合。 Pearl Jam 和Nirvana是最具影響力的兩支Grunge 樂隊，這種音樂的興
起所帶來的影響已涉及到搖滾樂的各個領域。
7、重金屬樂(heavy metal) —— 屬硬搖滾范疇，其特色是咄咄逼人的吉它演
奏、震耳欲聾的鼓聲、大到極限的音量和鮮艷怪異的服裝。重金屬搖滾代表了年輕人
的生活哲學和思維方式 因為它反映了年輕一代的困惑、 憂慮和挫折。重金屬的起源
可推至Rolling Stone 樂隊，Led Zepplin 使其正式成型。重金屬搖滾至今仍無太
大的變化，但它始終擁有大量的歌迷，90年代中仍有不斷壯大的趨勢。1989年第31屆
葛蘭美音樂獎將其列入評獎范圍，因而把重金屬樂正式納入主流音樂行列。80年代風
靡樂壇的重金屬組合有：Def Lepard、Van Helan、Guns N Roses、Metallica、
Bon Jovi等。
8、Hip-hop——某些時侯，它被作為rap的同義詞。這是個寬泛的概念，基本上
代表了80、90年代美國都市青年的亞文化，包括社會、時尚、音樂、舞曲等。說唱
樂、霹靂舞、塗鴉藝術、有DJ的音樂俱樂部和運動服飾都是hip-hop的表現。它所代
表的音樂往往是缺少深刻的意義與使命感，而一貫跟隨時尚風潮的流行曲，象曾經紅
過一陣的Kris Kross 。
9、工業之聲(instrial music)——它的特徵是異化、緊張的主題和嗡嗡作響
的節奏。工業之聲的樂隊往往用濾波器把聲音處理成怪誕而虛幻的音色。The
Revolting Cocks，KMFDM, Foetus 和 Nine Inch Nails 是80和90年代最著名的
工業之聲樂隊。
10、朋克搖滾(punk rock)—— 70年代中後期盛行的一種流行音樂流派也是著
名的音樂運動。其主旨有二：反對富足的中產階級和上流社會及反對當時的主流搖滾
形式和商業方法。朋克樂的著名樂隊是英國的Sex Pistols。它以攻擊性的演出、令
人討厭的舞台行為、釘型的發型、撕破的衣服、滿口的臟話政治上不穩定的歌曲為最
明顯的特徵。對朋克樂隊而言，精神和堅信常常比音樂技能來得更為重要。在當時，
樂壇自鳴得意的傾向威脅到音樂素質的下降，朋克運動的興起一定程度地振興了搖滾
樂。實質上朋克樂也並非象一貫評論所述的那樣無旋律可言，很多精彩的作品對後來
者產生了相當大的影響。
11、Rockabilly ——一種搖滾樂和鄉村樂結合而成的熱門音樂，是早期搖滾樂
的類型之一。起源於美國南方，往往採用自然樂器代替電子樂器，其風格類似於搖滾
和節奏布魯斯。Elvis Presley , Carl Perkins和Roy Orbison的50年代中後期音
樂大多屬於此類。
12、海浪音樂(surf music)—— 60年代早期的南加利弗尼亞搖滾樂。主要內容
是抒發對太陽、沙灘、海浪、汽車和女孩的喜愛。The Beach Boys一手創造了這種美
國獨有的音樂流派。它採用基本的搖滾樂歌曲結構虛幻地表達了簡單的意圖。在更深
的層次上講，這種音樂也代表了美國夢。

5. 關於搖滾音樂的論文3000字以上

論文為了做到層次分明、脈絡清晰，常常將正文部分分成幾個大的段落。這些段落即所謂邏輯段，一個邏輯段可包含幾個小邏輯段，一個小邏輯段可包含一個或幾個自然段，使正文形成若干層次。論文的層次不宜過多，一般不超過五級，具體正文如下：

文化，是當前學術界和商界共同思考的熱點之一，而且日益成為一種朝陽產業。本文重點講述的人文搖滾也與其有著歷史關聯和意義。牽涉到歷史與現實、中國與外國、古典與現代、全球與本土、「陽春白雪」與「下里巴人」等諸多層面，因而不無道理地一再引發種種討論或探索。

這些探討對於我國音樂文化的發展是有益的，不過，其中留下了一個有待我們去填補的空白：當前中國各種文化、藝術的層面中。在一種特定的文化內部，總會存在著若干種不同的文化、藝術層面，它們之間組合成為一個相互對立而又相互共生的整體。

而作為中國音樂重要組成部分－人文搖滾（搖滾）個體，在藝術與商業接軌的今天，如何獨善其身並弘揚音樂的人文搖滾精神。就當前我國音樂文化的基本構成來看，

我們的音樂文化中究竟有哪些因素呢？它們之間結成何種關系？誰又是這一主題的主導或領跑者問題就提出來了。

我在這里不打算普遍地縱論音樂文化發展的歷史層面，而是著重從中國內地人文搖滾音樂的音樂文化層面角度來加以分析，即透過人文搖滾的音樂文化而為推動音樂及文化產業發展提供想像性框架和可推敲性理論。

因為，人文搖滾是文化產業中最富於表現力的想像性、人文性的文化形態，完全可以當仁不讓地承擔透視文化產業的任務，並在未來時間內引領中國文化產業邁出不可估量地一步，翻開嶄新的一頁。

縱觀流行音樂發展現狀，存在著無處流行的悲哀。再來看看中國搖滾音樂的現狀，可現在的搖滾（其實有很多的東西）都變了味了，或許存在著共同的悲哀，有或許是永遠也解不開的探索之迷。

20年間，除了海外的一些著名歌手還能偶爾引起轟動和追捧外，內地歌手的現場演出還有多少人去聽？還有幾個人有興趣辦當年那樣的演唱會？音樂人許曉峰日前接受采訪時說：「去年全國現場演出收入僅有1億元左右。

這說明，中國流行音樂成了一個僅靠唱片公司一條腿走路的瘸子‟。」「我腳踏著大地我頭頂著太陽，我裝作這世界唯我獨在，我緊閉著雙眼我緊靠著牆，我裝作這肩上已沒有長腦袋，我不願離開我不願存在，我不願活得過分實實在在，我想要離開我想要存在，我想要死去之後從頭再來……」 這是崔健新歌《從頭再來》的歌詞。

但是，中國流行音樂，在沒有走出原創衰竭、歌者頹喪和市場萎縮之前，該如何從頭再來？ 搖滾在中國已是一種特殊的文化符號。

搖滾的特殊就在於它自身的腫脹和虛胖，它總是以一副怒目但也慈悲的姿態現世。這種被哄抬而出的音樂文化形式遠遠超出它本身的內容和內涵。崔健說過一句話，含義也在於此：「搖滾主要是一種娛樂形式，它的社會功能是別人強加的。」 

從八十年代初中國搖滾起步，至今，它已走過了從熱浪到低谷終歸於平靜的過程。這些搖滾藝人的藝術態度和精神立場的獨特性，貫穿於他們的生活始終。從某種意義上說，這種獨特性中所包含的藝術價值與精神價值，足以上升到一種文化藝術的高度。

(5)英語專業論文搖滾擴展閱讀

論文要求：

1、題名規范

題名應簡明、具體、確切，能概括論文的特定內容，有助於選定關鍵詞，符合編制題錄、索引和檢索的有關原則。

2、作者署名的規范

作者署名置於題名下方，團體作者的執筆人，也可標注於篇首頁地腳位置。有時，作者姓名亦可標注於正文末尾。

6. 畢業論文《西方搖滾樂對中國搖滾樂的影響》，這個方案論證該從哪些方面入手，求學長學姐幫忙，急！

你學的什麼專業啊，這種論文題目。
我個人的理解，此論文應從以下方專面入手！
一、1/西方搖滾樂屬的產生背景 和發展狀況
2/中國搖滾樂的產生背景 和發展狀況
3、中國搖滾樂產生發展過程中受西方的影響
二、音樂類型和思想
1、西方搖滾的類型和主要流派
2、西方搖滾樂反應的思想和意識形態
3、中國搖滾的類型和主要流派
4、中國搖滾樂反應的思想和意識形態
5、中國搖滾類型與西方異同
三、音樂表現形式和內容
1、西方
2、中國
3、異同
四、搖滾樂在社會的認可程度
1、西方 主流文化 一個類型 格萊美有專項獎 貓王 甲殼蟲 queen bobdaylan 代表時代
2、中國 不接受到接受 與流行 民謠 結合 逐漸進入主流 代表人物 汪峰等
五、出版行業的影響
1、西方 獨立唱片 獨立廠牌
2、中國 夾縫生存

7. 英語專業文學畢業論文,高分求助

英語專業畢業論文分為好幾類，比如有文學方面的，商務英語方面的，教學法方面專，語言學方面，文屬化方面的，翻譯方面的等等。每個方向有各自的寫作要求，但都包括title,
abstract,
introction,
body,
conclusion,notes,
bibliography,
acknowledgement。當然，在寫之前還要寫選題報告，開題報告還有結題報告。
寫文學方面的要看英文原著，當然也可搜索大量資料，但要想寫出好的文章得到高分必須要do
it
by
yourself.
還有我想說的是論文最好提早下手，這樣才可以有大量時間不斷的修改。
總之，要寫出好論文就得多用心，多找資料，多跟論文導師交流，多看，多寫。

8. 求"歐美搖滾樂的發展及其本土文化的關系"的論文,要快

搖滾樂的出現
20世紀抄50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一個三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了50年代中期（約1954～1956年期間），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即\\\"市場交叉\\\"和\\\"翻唱版\\\"的出現。\\\"市場交叉\\\"是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得了很好的成績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也倍受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據正流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，由此導致了大量\\\"翻唱版\\\"的出現。這個時候，原來隔開的三個市場突然間感覺中間的圍牆倒了，在這片廢墟中一種新的風格--搖滾樂正式誕生了。

9. 英語專業的畢業論文你傷不起

老一點的比較文學的題目「《被遺棄的威瑟羅爾老奶奶》與《給艾米麗的玫瑰》中悲劇女性形象對比」；「《德伯家的苔絲》與《給艾米麗的玫瑰》之女性悲劇成因對比」；或者要是跟中國小說的女性形象對比，可以有「孤獨與囚徒———《金鎖記》與《給艾米麗的玫瑰》的悲劇女性形象」。
可是提醒你，比較文學一般視角要拉得很大，本科論文不見得說得清楚。
想新穎的話，其實就是反其道而行之，比如大家都喜歡簡愛這個角色，你就可以換個角度，說簡愛是個被女性喜歡但不受男性讀者歡迎的形象，擬題《一個被女性喜歡但不受男性讀者歡迎的形象——論簡愛的性格特點》。
希望對你有幫助。